Au gré des fantaisies ou des besoins, géants ou nains livresques sont sortis des presses, manifestant, pêle-mêle, politiques de prestige, recherches et défis de typographes virtuoses, besoin de discrétion, entreprises commerciales ambitieuses ou démocratisation de la lecture. Tous les domaines de la connaissance (religion, littérature, voyages, sciences, politique, art) se sont matérialisés dans ces formats étonnants appelés in-plano, in-folio ou «minuscule». D’une énorme Bible incunable encore dotée de ses ferrures sur ais de bois aux premiers libelli portatiles d’Alde Manuce (le livre de poche de la Renaissance), des gigantesques atlas ou livres de voyage à planches aquarellées aux minces éditions clandestines destinées à échapper aux polices politiques ou aux douaniers, de l’immense copie de sauvegarde du sacre de Louis XV à un Notre-Père polyglotte tenant sur le bout d’un ongle, nous vous invitons, au fil de ces pages, tels des Gullivers de la bibliophilie, à rencontrer les géants et les nains de la Fondation Martin Bodmer, des ouvrages d’exception souvent condamnés par leur nature même au secret des réserves.

Relié, couverture cartonnée

14 x 22 cm | 144 pages

ISBN 978-2-9406172-9-6

Coédition Fondation Martin Bodmer / Editions Notari

En remplissant les vides et en reconstruisant les lignes de force qui unissent l’œuvre de Dante aux auteurs qui le précèdent, en commentant chaque ligne qui lui a été attribuée, et en le soumettant à une exégèse qui ne fait que croître, les époques postérieures à sa mort lui ont édifié un monument glorieux et solide.

Ainsi, Dante est devenu un concept et un attribut universel (« dantesque »), de même qu’un socle apte à représenter la littérature dans sa totalité, la langue et la nation italienne, et une théologie plus théologique que celle institutionnelle (puisque poétique). La pratique scolaire (en premier lieu en Italie, où l’acquisition de la maturité intellectuelle exigeait la connaissance de la Comédie) et l’usage idéologique du grand Florentin, ainsi que l’extraordinaire industrie philologique le concernant ont contribué à l’essor d’une sorte de sur-père littéraire absolu.

Cette opération, à première vue au service de Dante, a eu un prix : en privilégiant la célébration si ce n’est le culte du maître, elle a enlevé à l’œuvre non seulement sa fraîcheur, mais aussi ses contradictions, sa complexité véritable, en somme, ce qui la rend vraiment intéressante. Certes, il a été très tôt question de l’universalisme de Dante Alighieri et de son encyclopédisme, mais presque toujours en absorbant d’emblée tout dans la totalité- Dante. L’identité l’a emporté sur la différence, le bloc monumental écrasant et englobant le foisonnement des références.

Sept cents ans après sa mort, le moment est arrivé d’aller un peu plus loin dans la déconstruction créative de Dante. Trop souvent les exégètes sont portés par la volonté de dévoiler leur Dante. Or, il n’y a pas un Dante. Il y a le connaisseur des Écritures et des classiques, mais aussi l’homme du monde, avec sa conscience politique, le mystique et le réaliste, la victime des vicissitudes de son époque et le génial manipulateur et arrangeur des faits. À côté du créateur sublime, que la critique a enfermé dans la tour d’ivoire solitaire de la poésie, il y a un Dante engagé dans des relations qui se positionne, qui cite, qui fait des allusions, qui s’expose et provoque : un auteur profondément marqué par la dialogicité. Sans oublier d’autres contextes, plus obscurs, comme la nécromancie, tout à fait présente dans la biographie de Dante.

L’exposition genevoise La Fabrique de Dante entend jeter une lumière sur ce Dante pluriel. En initiant notre parcours herméneutique par la fortune du poète, nous voulons signaler que les lectures de Dante – et notamment certaines lectures clé de la part de certains écrivains du XXe siècle – ont profondément modifié la façon de comprendre et le personnage et l’œuvre. Les actes de lecture à contre-courant de Pound, de Mandelstam ou de Borges, par exemple, ont fait émerger des strates du texte dantesque ignorées par le passé. La philologie, la traduction, l’imitation, le pastiche et la réécriture ont créé un Dante plus dense, plus polysémique. La deuxième étape de l’itinéraire, dédiée à la bibliothèque de Dante, nous paraît également essentielle. Il s’agit de montrer – en s’appuyant sur des manuscrits de la Fondation Martin Bodmer qui auraient pu être consultés par Dante lui-même – la richesse des échanges entre les grands précurseurs (Homère, Virgile, Ovide, Horace, Stace…) ainsi que l’existence d’un intertexte qui demande à être approfondi.

Aujourd’hui, lire Dante à la lumière de ces auteurs offre encore des surprises.

En avançant à travers cette forêt de documents, à savoir les 33 volumes consacrés à la fortune et les 33 autres réservés à « la bibliothèque de Dante », nous arrivons enfin au centre de notre parcours ; 24 éditions précieuses de l’œuvre dantesque y sont exposées. Vingt-quatre, comme les auteurs exemplaires dans le Ciel du Soleil (Thomas d’Aquin et Bonaventure de Bagnoregio y dansent autour de Béatrice et de Dante, et tous tournent au sein d’une couronne lumineuse avec, entre autres, Albert le Grand, Gratien, le roi Salomon, Denys l’Aréopagite, Paul Orose, Boèce ou Isidore de Séville). L’univers dantesque est une bibliothèque parfaitement ordonnée selon des principes numérologiques, et c’est dans ce sens que la Bodmeriana se veut être, à l’occasion de ce 700e anniversaire de la mort, la maison (très vivante) de Dante.

• Sous la direction de Marina Bernasconi Reusser, Christoph Flüeler, Brigitte Roux
• Pages 392 pages, relié, 23 x 28 cm
• Année 2020
• ISBN 9788836644049

Zum ersten Mal in der Schweiz präsentieren zwei Ausstellungen eine breite Auswahl an illuminierten Handschriften aus über fünfzehn Schweizer Bibliotheken. In einem einzigartigen Ausblick auf ein aussergewöhnliches Kulturerbe zeigt einerseits die Stiftsbibliothek St. Gallen die sakrale Welt der liturgischen und frommen Werke, andererseits die Fondation Martin Bodmer in Cologny die profane Welt anhand von literarischen, philosophischen und wissenschaftlichen Werken, beide aufs Prächtigste verziert.
Die zwei Ausstellungen bringen ihren Besuchern das immense intellektuelle und künstlerische Erbe des Mittelalters nahe und erhellen im vorliegenden Katalog dieses reichhaltige Material durch neugewonnene Einsichten über die mittelalterliche Kultur der Schweiz und allgemeiner gesehen auch Europas.

St. Gallen, Stiftsbibliothek, März – November 2020
Cologny, Fondation Martin Bodmer, März-Juli 2023

Inhaltsverzeichnis

Profan – Sakral
Ruedi Imbach

Transformationen von Text und Bild
Jeffrey F. Hamburger

Die Schweizer Handschriftenbibliotheken: einige Hinweise zu fünf grossen Sammlungen
Christoph Flüeler

Schätze aus kleinen Sammlungen
Marina Bernasconi Reusser

Klosterlandschaft
Ernst Tremp

Handschriften und die Kunst des Schreibens: ein Laboratorium der französischen Literatur
Yasmina Foehr-Janssens

Die französischsprachige Literatur des 14. und 15. Jahrhunderts in den Handschriften der Schweizer Bibliotheken
Jacqueline Cerquiglini-Toulet

Illuminierte Handschriften französischer Herkunft in den Bibliotheken der Schweiz
François Avril

Über die Grenzen hinaus: die Migration illuminierter Handschriften aus der Schweiz
Marina Bernasconi, Brigitte Roux

GEISTLICHE HANDSCHRIFTEN
Kunst für Gott: das Goldene Zeitalter St. Gallens vom 9. bis 11. Jahrhundert
In der Klosterschreibstube
Handschriften für die Privatandacht
Die letzten kirchlichen Auftraggeber

WELTLICHE HANDSCHRIFTEN
Klassische Autoren
Das Fortleben der Antike
Die diagrammatische Imagination
Erheitern und Unterweisen: die volkssprachliche Literatur
In Dantes Welt
Von Himmel und Erde
Hinweise für die Buchmaler
Familienähnlichkeiten: über Kopien und Nachahmungen
Rechtshandschriften
Geschichte und Geschichtsschreibung

• Sous la direction de Marina Bernasconi Reusser, Christoph Flüeler, Brigitte Roux
• 392 pages, relié, 23 x 28 cm
• 130 illustrations
• ISBN 9788836644063

Connaître la vie d’Alexandre le Grand, savoir s’exprimer en public, lire son horoscope du matin… Il y a tellement de choses qui nous semblent un acquis dans notre vie quotidienne qu’on oublie la plupart du temps qu’il s’agit d’un héritage. Le travail des artisans calligraphes et enlumineurs du Moyen Âge, qui ont copié, illustré et sauvegardé des textes cruciaux de l’Antiquité ou de leur époque, qu’il s’agisse de science, de droit canon, de musique ou de l’histoire de l’humanité, a permis la transmission d’une sagesse qui nous aurait autrement échappé.

Mais le fruit du travail de ces hommes va bien au-delà du simple contenu des documents sur lesquels ils ont travaillé : ces illustrations minutieuses et précises, faites à la plume ou au pinceau, en appliquant des couleurs à base de pigments naturels ou des feuilles d’or, nous ont laissé de véritables trésors, d’une beauté presque indicible.

À l’occasion des 15 ans du projet national de numérisation e-codices, la Fondation Martin Bodmer, en partenariat avec la Bibliothèque de l’Abbaye de Saint Gall, rend hommage à ces artistes, virtuoses de l’image dont les numérisateurs du XXIe siècle sont en quelque sorte les continuateurs, à travers une sélection des plus impressionnants manuscrits enluminés extraits de ses réserves et de celles de quinze bibliothèques suisses.

Transportez-vous dans l’atelier d’un maître enlumineur du Moyen Âge, où les secrets de ce monde magique et mystérieux, ces Trésors enluminés de Suisse vous seront exceptionnellement dévoilés…

« Masques et Théâtre » est un dialogue entre, d’une part, les masques du créateur Werner Strub (1935-2012) et, d’autre part, les trésors du patrimoine théâtral de l’Antiquité à nos jours que recèle la Fondation Martin Bodmer. Aux incunables (premières éditions des tragédies grecques), aux éditions originales rares de Shakespeare, Corneille ou Molière, aux livres d’art illustrés (Odipe roi ou Antigone par Hans Erni) et aux manuscrits autographes (de Büchner ou de Musset) issus de la collection de la Fondation répondent les créations de Werner Strub qui, loin de se limiter au théâtre, a transformé l’objet « masque » en outil de recherche. Fasciné par les objets (habits, outils, etc.) qui racontent l’histoire de l’humanité, Strub s’est emparé du masque comme d’un miroir magique pour en faire émerger son interprétation de l’Homme. Une mise en regard d’autant plus heureuse et féconde qu’elle permet d’interroger le paradoxe suivant : le masque, symbole le plus fréquemment utilisé pour évoquer le théâtre, n’a finalement que ponctuellement accompagné l’histoire des arts de la scène.

• ISBN-13 : 9782882506610
• Relié, 256 page
• Éditeur : Les Editions Noir Sur Blanc / Fondation Martin Bodmer
• Dimensions : 17.3 x 2.5 x 24.1 cm
• Langue : Français

Sous la direction de Pierre Hazan et Jacques Berchtold, Nicolas Ducimetière, Christophe Imperiali

Coédition Gallimard/Fondation Martin Bodmer
ISBN/EAN : 9782072855191

L’humanité n’a jamais cessé de penser, justifier, mener, glorifier la guerre ou de s’y préparer. Parallèlement, il y a toujours eu un effort pour limiter les pires violations, la condamner pour ses ravages, imaginer et travailler à la construction d’un monde plus juste et pacifique.

Guerre et Paix, organisée en partenariat avec le Comité International de la Croix-Rouge (CICR) et l’Organisation des Nations Unies (ONU), est consacrée aux réalités intemporelles de la guerre et de la paix. L’exposition est structurée en trois parties : la genèse des guerres, le temps de la destruction et le pari de la paix. Elle rassemble des idées provenant de la littérature, des beaux-arts, de l’anthropologie, de la philosophie, de la psychanalyse, du droit et de la politique.

A travers des œuvres littéraires, des affiches de propagande, des photographies, des peintures, des gravures et des documents d’archives, l’exposition, dont quelques pièces prestigieuses seront exposées dans les locaux du CICR et de l’ONU, tentera d’éclairer les visiteurs sur le dialogue immémorial entre la nature guerrière de l’homme et son profond désir de paix.

Commissariat : Pierre Hazan
Scénographie : Anne Bourban
Graphisme : Pascal Bolle

Le principe qui guide cette réunion d’objets n’est ainsi pas chronologique mais plastique : ce sont des parentés graphiques, visuelles qui légitiment des rapprochements entre, par exemple, une tablette cunéiforme et un ouvrage de Frédéric Bruly Bouabré. Au-delà du texte et de son contenu, il s’agit donc de montrer un certain nombre d’univers écrits, dessinés, tracés, coloriés dans des cahiers et des carnets qui tissent une familiarité visuelle – une amitié graphique – entre eux.

Les objets viennent pour l’essentiel de la collection du MAMCO – et donc de la période contemporaine – et de la Fondation Martin Bodmer – avec tout le recul historique qu’elle permet.

sous la direction de Michael Jakob

catalogue de l’exposition à la Fondation Martin Bodmer, 29 avril-9 septembre 2018

L’exposition invite à la découverte d’un phénomène culturel de premier ordre : le va-et-vient entre le jardin et le livre, entre le livre et le jardin.

Il est question de l’Eden, des jardins homériques, du jardin du Purgatoire, des jardins de Vénus et de la Vierge, du Songe de Poliphile en tant que pattern book du jardin européen, du Roland Furieux comme sous-texte du jardin de Bomarzo, d’un passage-clé de Paradise Lost comme point de départ de l’esthétique du jardin à l’anglaise, de la réception des Affinités électives de Goethe, et des visions, rêves et projets jardinistiques des grands écrivains.

L’exposition est conçue comme une déambulation permettant de découvrir l’univers fascinant du jardin dans les livres, à la fois en tant que lieu physique et construction intellectuelle.

L’ensemble couvre une période allant de la Babylone antique jusqu’à nos jours et présente, dans une perspective diachronique, les plus importants documents témoignant de l’intérêt pour les jardins à travers les genres (épopée, poésie, prose, théories scientifiques, manuels, etc.), les époques et les traditions nationales.

L’exposition présente l’essor du « beau livre de jardin » comme nouveauté et comme point culminant de l’art du livre, dont des livres exceptionnels de par leur facture (qui représentent des jardins existants ou des projets de jardins), ainsi que des ouvrages injustement oubliés, comme le Fruit-Walls Improved du genevois Nicolas Fatio de Duillier.